ANOS 60 BARBRA STREISAND AS ESTRELAS DO ROCK

Barbra Streisand

Barbara Joan Streisand, (Brooklyn, Nova Iorque, 24 de abril de 1942), conhecida como Barbra Streisand, é uma cantora, compositora, atriz, diretora e produtora cinematográfica norte-americana, de origem judia, vencedora de 2 Oscar, tendo sido indicada a mais três estatuetas. Ela divide com Cher a distinção de ter sido premiada com o Oscar de Melhor Atriz e também ter gravado um single número um no Hot 100 da Billboard. Ela ganhou dois Oscar , oito Grammy² , quatro Prêmios Emmy , um prêmio Tony especial e um American Film Institute
Ela é uma das artistas mais bem-sucedidas, tanto comercialmente como de crítica, na história do entretenimento moderno, com mais de 71,5 milhões de álbuns vendidos nos Estados Unidos e 140 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo . Streisand é uma das poucas estrelas do show business a conquistar prêmios em diversas áreas da arte - Oscar (cinema), Grammy (música), Tony (teatro) e Emmy (televisão). Ela foi também a primeira mulher a simultaneamente produzir, dirigir, escrever e atuar em um filme ("Yentl", de 1983).
Ela iniciou sua carreira em 1965 com a peça da Broadway "I Can get it For you Wholesale". Seu primeiro disco, "The Barbra Streisand Album", foi lançado em 1963 e a premiou com dois Prêmios Grammy. Barbra possui uma voz poderosa e imprime uma interpretação dramática às músicas que grava, especialmente nas baladas românticas. Ela fez duetos com artistas como Neil Diamond, Donna Summer, Frank Sinatra, Celine Dion, Bryan Adams, Burt Bacharach e Barry Gibb.
A sua estréia no cinema foi em 1968, com o musical "Funny Girl", e sua atuação no mesmo lhe rendeu o Oscar de melhor atriz. Foi indicada também pelo filme "Nosso Amor de Ontem", em 1973. Também ganhou o Oscar de melhor canção original pelo filme "Nasce uma Estrela" em 1976. Em 1964, casou-se com o ator Elliot Gouldy com quem teve seu único filho, Jason, mas o divórcio veio logo depois que conquistou o Oscar de melhor atriz. Depois de vários romances, a atriz e cantora se casou em 1998 com o ator e diretor James Brolin.

Inicio da Vida

 

 Barbara Streisand em 1962

 abril de 1942, no Brooklyn, em Nova York, em uma família de judeus, filha de Emmanuel e Diana Streisand. Ela é a segunda de dois filhos por parte do pai Emmanuel, que era um professor de uma escola respeitada. Quinze meses após o nascimento de Streisand, Emmanuel morreu de uma hemorragia cerebral ea família entrou em quase pobreza. 

 

A carreira de Barbra Streisand começou quando ela se tornou uma cantora de boate, durante sua adolescência. Ela queria ser atriz e apareceu em várias produções teatrais, incluindo Driftwood em 1959, com a então desconhecida Joan Rivers. Driftwood durou apenas seis semanas . Quando o namorado dela, Barry Dennen , ajudou a criar um clube de música chamado O Leão ela começou seu sucesso como cantora. Enquanto cantava em O Leão por várias semanas, ela mudou seu nome de Barbara para Barbra.
A primeira aparição de Streisand na televisão foi em The Tonight Show, apresentado por Jack Paar. Ela então começou a fazer sucesso na televisão e assim ganhou seu primeiro papel na Broadway, em uma pequena participação. Ela então decidiu lançar seu primeiro álbum, The Barbra Streisand Album, que ganhou dois Grammy Awards em 1963. Após seu sucesso com The Barbra Streisand Album, Streisand fez várias aparições em The Tonight Show em 1962 e 1963.
Streisand voltou à Broadway em 1964 com uma atuação aclamada como Fanny Brice em Funny Girl. Por causa do sucesso da peça, ela apareceu na capa da Time, e em 1968 ela apareceu na adaptação cinematográfica de Funny Girl que lhe deu o Oscar de melhor atriz.

Carreira Musical

Barbara Streisand em Abril de 1965

Streisand gravou 35 álbuns de estúdio, quase todos com a Columbia Records, seus trabalhos no início da década de 1960, os seus trabalhos mais conhecidos são The Barbra Streisand Album , The Second Barbra Streisand Album , o terceiro álbum , My Name Is Barbra. As obras Streisand foram nomeados para mais de 57 prêmios Grammy, ela ganhou 15 desses, incluindo dois prêmios especiais.

The Barbra Streisand Album

Inicialmente, o presidente da Columbia Goddard Lieberson resistiu Streisand assinatura de um contrato, encontrar seu estilo muito próximo ao cabaret e cantores que ele não gostava como Jo Stafford ou Rosemary Clooney, tendo gravado com eles na década de 1950. Após a uma entrevista de televisão de Streisand por Mike Wallace na PM East / West PM e da pressão dos associados, Lieberson cedeu e concordou em assinar ela.

A coisa mais importante sobre esse primeiro contrato - na verdade, a coisa que estendeu para - foi uma cláusula única me dando o direito de escolher o meu próprio material. Foi a única coisa que realmente importava. Eu ainda recebi muita pressão da gravadora para incluir alguns hits pop no meu primeiro álbum, mas eu estendi para as canções que realmente significavam algo para mim.9

— Barbra Streisand sobre seu primeiro disco

Ele alcançou a posição # 8 no Billboard de álbuns pop, e foi certificado um disco de ouro pela RIAA.¹⁰ Em agosto de 1963, apenas seis meses após o lançamento de The Barbra Streisand Album, ela lançou The Second Barbra Streisand Album, gravado em apenas quatro dias em junho de 1963, o album foi a segunda parte de seu album de estreia. E assim como seu álbum anterior, o registro não produziu uma única gráficos, mas ainda assim conseguiu se sair bem em termos de vendas e de desempenho gráfico. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard Pop Albums Chart , superando o pico de seu álbum anterior, que chegou a # 8. Até à data, o álbum foi certificado Ouro pela RIAA.

Sucesso Barbra Streisand na Decada 60 e 70

Em abril de 1965 ela lançou seu terceiro album de estúdio, My Name Is Barbra, o álbum foi certificado Ouro e alcançou a posição # 2 nas paradas dos Estados Unidos. Streisand ganhou dois prêmios Grammy e se estabeleceu como uma das maiores cantoras da decada de 60. Com o sucesso adquirido com My Name Is Barbra, ela decidio usar a mesma meta de seu primeiro album, lançar uma segunda parte intitulada My Name Is Barbra...Dois, outro grande sucesso que fez que ela mudasse seu estilo para algo mais moderno e contemporâneo que abriu portas para a cantora na decada de 70.
Durante os anos 1970, ela também foi de grande sucesso nas paradas pop, com gravações Top 10 como The Way We Were (EUA Nº. 1), Evergreen (EUA Nº. 1), No More Tears (Enough Is Enough) (1979, com Donna Summer ), que até hoje é considerado o dueto de maior sucesso comercial, (EUA Nº. 1), You Don't Bring Me Flowers (com Neil Diamond ) (EUA Nº. 1) e The Main Event (EUA Nº. 3), alguns dos quais vieram de gravações trilha sonora de seus filmes. Como o fim da década de 1970 , Streisand foi nomeada a cantora feminina mais bem sucedida nos EUA atrás somente de Elvis Presley e The Beatles tinha vendido mais álbuns

 .

A Star Is Born e o sucesso Guilty

Barbara Streisand na Premiere do filme A Star Is Born em Dezembro de 1976

A Star Is Born foi o primeiro álbum de cinema da cantora, que lhe rendeu o Óscar de Melhor Canção Original por Evergreen. Foi todo produzido por Barbra Streisand e Kris Kristofferson, e foi bem-sucedido, alcançando o número um lugar na Billboard 200 chart de 5 semanas e vendeu mais de 4 milhões de cópias e no mundo 10 milhões.
Com o sucesso de A Star Is Born tanto no cinema quanto na música, ela decidiu se dedicar mais ao seu próximo disco intitulado Guilty, considerado a sua maior obra-prima.
O album tornou-se o mais vendido até hoje com vendas (de acordo o site oficial Streisand) de mais de 20 milhões de cópias e foi produzido por Barry Gibb dos Bee Gees junto com a equipe de produção de Albhy Galuten e Karl Richardson.
A faixa-título, um dueto entre Streisand e Gibb, ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocal em 1981, e foi o # 3 da Billboard Hot 100 hit. O primeiro single Woman in Love se tornou uma das canções de maior sucesso da carreira de Streisand. A música passou um total de três semanas na posição # 1 da parada da Billboard. Além desses dois hits, o álbum também trouxe mais dois outros sucessos: What Kind Of Fool, outro dueto entre Streisand e Gibb e Promises. Em 2005, Barry Gibb propos lançar uma sequência para este álbum, Guilty Pleasures. Não gerou tanto êxito como o álbum de 1980, mas possui músicas notáveis como Stranger In A Stranger Land e Above The Law, dueto entre ambos. Também em 2005 Barbra relançou o álbum remasterizado com novas entrevistas dela com Gibb, duas performances ao vivo de 1986 e uma galeria de fotos.

Sucesso Barbra Streisand Mundialmente

Depois de anos fora da Broadway trabalhando apenas em música pop em favor de um material mais contemporâneo, Streisand voltou ao seu teatro-musical com The Album Broadway, que foi um sucesso inesperado, segurando o cobiçado 1 º lugar da Billboard por três semanas seguidas, e ser certificado quádruplo de platina. O álbum contou com músicas de Rodgers & Hammerstein, George Gershwin, Jerome Kern, e Stephen Sondheim, que foi persuadido a reformular algumas de suas músicas especialmente para esta gravação. Broadway The Album foi recebido com aclamação, incluindo uma indicação ao Grammy de álbum do ano, e finalmente, entregou a Streisand seu oitavo Grammy de Melhor Cantora. Depois de lançar o álbum ao vivo One Voice em 1986, Streisand criou Great White Way em 1988. No início da década de 1990, Streisand passarou a se concentrar nos esforços como diretora de filmes e se tornou quase inativa no estúdio de gravação. Em 1991, um conjunto de caixa de quatro discos, foi liberado.
Em 1993, o critico de música do New York Times Stephen descreveu Streisand da seguinte forma:

Streisand goza de um status cultural que apenas um outro grande artista americano, Frank Sinatra, chegou a conseguir.

— New York Times sobre a carreira de Barbra Streisand12

Barbara Streisand em Setembro de 1995

Em setembro de 1993, Streisand anunciou seu primeiro concerto em público em 27 anos. O que começou como um evento de dois anos da noite de Ano Novo no MGM Grand Hotel em Las Vegas, eventualmente, levou a uma turnê multi-cidade no verão de 1994. Os ingressos para a turnê foram vendidos em menos de uma hora. Streisand também apareceu nas capas das principais revistas mundiais onde a Time descreveu como O Evento de Música do Século. A turnê foi uma das maiores paradas de todos os meios de comunicação e mercadoria da história. Os preços dos ingressos variavam nos Estados Unidos entre $50 a $1.500 - tornando Streisand a concertista mais bem pago da história. Barbra Streisand: The Concert passou a ser o concerto de maior bilheteria do ano e ganhou cinco prêmios Emmy, enquanto a transmissão da HBO, é até à data, o show de maior audiência especial na história da HBO de 30 anos.
Em 1997, ela finalmente voltou ao estúdio de gravação, gravando Higher Ground, uma coleção de canções de natureza fracamente inspirada que também contou com um dueto com Céline Dion. O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis ​​e, notavelmente, mais uma vez, estreou como número 1 nas paradas pop.
Na véspera de Ano Novo de 1999, Streisand voltou ao palco de concertos, com o concerto de maior bilheteria em Las Vegas história até hoje. Um álbum duplo ao vivo do concerto intitulado Timeless: Live in Concert foi lançado em 2000. Streisand realizou versões do concerto Timeless em Sydney e Melbourne, na Austrália, no início de 2000.

Barbara Streisand em Julho de 2007

Decada de 2000: Atualmente

Mais recentemente ela lançou Christmas Memories em 2001, uma coleção um tanto sombria das canções do feriado, e The Movie Album 2003, com famosos temas de filmes e apoiado por uma orquestra sinfônica de grande porte.
Em fevereiro de 2006, Streisand gravou a canção "Smile" ao lado de Tony Bennett em Malibu. Em setembro de 2006, a dupla filmou uma apresentação ao vivo da música para um especial dirigido por Rob Marshall, intitulada Tony Bennett: An American Classic. O especial foi ao ar na NBC 21 de novembro de 2006, e foi lançado em DVD no mesmo dia. Em 2006, Streisand anunciou sua intenção de uma nova turnê, em um esforço para arrecadar dinheiro e atenção para várias questões. Após quatro dias de ensaio no Sovereign Bank Arena, em Trenton, New Jersey, a turnê começou em 4 de outubro no Wachovia Center na Filadélfia, continuou com uma parada de destaque em Fort Lauderdale, na Florida, e concluiu no Staples Center em Los Angeles em 20 de novembro de 2006. O show foi conhecido como Streisand: O Tour que foi um recorde de bilheteria.
Em 17 de novembro de 2008, Streisand voltou ao estúdio para começar a gravar o que seria o seu álbum sexagésimo terceiro e foi anunciado que Diana Krall estava produzindo o álbum¹³ . Em 25 de abril de 2009, na CBS foi ao ar último especial de TV de Streisand, Streisand: Live in Concert, com destaque para a parada acima caracterizado de sua turnê norte-americana em 2006, em Fort Lauderdale, Florida. Em 26 de setembro de 2009, Streisand fez um show de uma noite somente no Village Vanguard, em Vila de Nova York Greenwich¹⁴ . Este performance foi lançado em DVD como One Night Only Barbra Streisand e Quartet at The Village Vanguard. Em 29 de setembro de 2009, Streisand e Columbia Records lançou seu álbum mais recente de estúdio, Love Is the Answer, produzido por Diana Krall.
Atualmente Streisand ja vendeu 140 milhões de álbuns mundialmente, e 71.5 milhões de álbuns nos Estados Unidos e é a artista feminina que mais vendeu discos nos Estados Unidos, ocupando a oitava colocação na lista geral.

Carreira Cinematografica

Estrela de Musicais

Barbra Streisand no filme Hello, Dolly!

Barbra Streisand, 1970

Seu primeiro filme foi uma reprise do seu sucesso da Broadway, Funny Girl (1968), um sucesso artístico e comercial dirigido pelo veterano William Wyler . Streisand ganhou o Oscar de Melhor Atriz para o papel, compartilhando-o com Katharine Hepburn ( O Leão no Inverno ), foi a única vez que houve um empate nesta categoria do Oscar. Seu próximo filme também foi baseado um musicail, Hello, Dolly! , dirigido por Gene Kelly (1969) e Alan Jay Lerner. E depois On a Clear Day You Can See Forever outro musical dirigido por Vincente Minnelli.
Durante a década de 1970, Streisand estrelou em várias comédias , incluindo What's Up, Doc? (1972) e The Main Event (1979), ambos co-estrelado por Ryan O'Neal. Um de seus papéis mais famosos durante este período foi no drama The Way We Were (1973) com Robert Redford , pelo qual recebeu uma nomeação ao Oscar como Melhor Atriz. Ela ganhou seu segundo Oscar de Melhor Canção Original como compositor (em conjunto com o letrista Paul Williams ) para a canção " Evergreen ", de A Star Is Born , em 1976.

Trabalho como Diretora e Roteirista

Streisand iniciou seu trabalho como diretora, produtora e roteirista com o filme Yentl pelo qual ela se tornou a primeira mulher da historia a atuar, dirigir, produzir e escrever um filme, e também se tornou a primeira mulher a vencer um Globo de Ouro de Melhor Diretor, mas apesar de ter vencido o globo de ouro o filme nem sequer foi indicado ao Óscar de melhor filme e Óscar de melhor diretor o que causou muita discussão¹⁵ .
Após o sucesso de Yentl, Streisand dirigiu e produziu mais dois filmes Príncipe dos Mares em 1991 e The Mirror Has Two Faces em 1996. Pelo o filme Príncipe dos Mares ela recebeu mais uma nomeação ao Óscar dessa vez na categoria Melhor Filme, mas novamente não foi nomeado na categoria de Melhor Diretor.

Regresso ao Cinema

Após 8 anos afastado do cinema, Streisand retornou ao cinema em 2004 com o filme Meet the Fockers (e na sequencia Meet the Parents ), atuando ao lado de Dustin Hoffman , Ben Stiller , Blythe Danner e Robert De Niro . Em 2005 a Barwood Streisand Films, empresa de Streisand, comprou os direitos do livro Anão de Mendel¹⁶ , onde ela futuramente dirigiria e atuaria em uma adaptação do livro para o cinema. Em dezembro de 2008, ela declarou que ela estava pensando em dirigir uma adaptação do livro de Larry Kramer Coração Normal , um projeto que ela tem trabalhado desde os meados da década de 1990¹⁷ .
Em 2009 foi revelado que Streisand estaria disputando ao lado de Glenn Close e Meryl Streep pelo o papel de Norma Desmond no filme adaptação da versão musical de Sunset Boulevard¹⁸ . Em 28 de Janeiro de 2011, o The Hollywood Reporter anunciou que a Paramount Pictures deu a Streisand comédia road-trip, Maldição da minha mãe, para que ela dirigisse e atuasse no filme.

Barbra Streisand
Ocupação	Atriz, Diretora, Produtora, Cantora
Cônjuge	James Brolin (1998 - presente) Elliott Gould (1963 - 1971)
Atividade	1968 - presente
Oscares da Academia
Melhor Atriz Principal 1969 - Funny Girl Melhor Canção Original 1977 - A Star Is Born
Emmy Awards
Performance Individual em Entretenimento 1965 - My Name Is Barbra Melhor Performance Individual num Programa de Variedade ou de Música 1995 - Barbra Streisand: The Concert 1996 - Barbra Streisand: The Concert 2001 - Timeless: Live in Concert
Prêmios Globo de Ouro
Melhor Filme Comédia ou Musical 1984 - Yentl Melhor Direção 1984 - Yentl Melhor Atriz em Comédia ou Musical 1977 - A Star Is Born 1969 - Funny Girl Melhor Canção Original 1977 - A Star Is Born Prémio Cecil B. DeMille 2000 - Prêmio Honorário
Página oficial IMDb: (inglês)

Vida Pessoal

Barbra Streisand

Barbra Streisand com o então marido Elliot Gould e o filho Jason,em 1967

Casamento e Familia

Streisand ja foi casada duas vezes. Seu primeiro marido foi o ator Elliott Gould , a quem ela foi casada de 1963 até 1971. Eles tiveram um filho, o ator Jason Gould (n. 1966), que viria a estrela como seu filho na tela O Príncipe das Marés . Seu segundo marido é o ator James Brolin, com quem se casou em 1 de julho de 1998. Enquanto eles não têm filhos juntos, Brolin tem dois filhos do primeiro casamento, inclusive o ator indicado ao Oscar Josh Brolin, e uma criança do seu segundo casamento. Streisand divide seu aniversário com Shirley MacLaine, e elas celebram juntos todo ano.

Política

Streisand tem sido um apoiante ativa do Partido Democrata e defedendo muitas de suas causas.

Os democratas sempre foram o partido dos trabalhadores e das minorias. Eu sempre me identifiquei com as minorias.

— Barbra Streisand a respeito do Partido Democrata

Filantropia

Streisand pessoalmente reuniu 25 milhões dólares para as organizações através de suas performances ao vivo. A Fundação Streisand, criada em 1986, contribuiu com mais de 16 milhões dólares por cerca de 1.000 bolsas para organizações nacionais que trabalham na preservação do meio ambiente, a proteção das liberdades civis e dos direitos civis, aos direitos da mulher.
Em 2008, Streisand levantou 5 milhões para dólares de Pesquisa Cardiovascular da Barbra Streisand para o Centro do Coração da Mulher.²⁰ Em setembro daquele ano a revista Parade, colocou Streisand num relatorio anual do Ranking das celebridades que fizeram a maior doação a instituições de caridade, em 2007, de acordo com registros públicos²¹ . Em 2009, Streisand vendeu a leilão 526 itens valiosos e de longa data para doações em instituições de caridade.

Na cultura popular

Televisão

Barbra é sempre referenciada na serie Glee

Streisand é referenciada com frequência na serie musical da Fox Glee. A personagem Rachel (Lea Michele) faz várias referencias a Barbra, e sempre diz que ela é seu idolo. Além disso, no episódio Sectionals de Glee, Rachel canta a o sucesso de Streisand "Don't Rain on My Parade". No episódio Hell-O, Jesse St. James (Jonathan Groff) critica desempenho de Rachel em "Don't Rain on My Parade", dizendo que ela não tinha profundidade emocional de Barbra. Os personagens de Kurt Hummel (Chris Colfer) e Rachel também cantaram a música Get Happy Days,esta canção é um dueto cantado por Streisand e Judy Garland em 1963 no show semanal de Garland. Quando Glee ganhou o prêmio de Melhor TV Série de Comédia ou Musical no Globo de Ouro em 2010, o criador Ryan Murphy brincou no palco, e disse "Obrigado à Imprensa Estrangeira de Hollywood e a Senhorita Barbra Streisand". Na quarta temporada a personagem Rachel faz audições na Broadway para obter o papel principal em Funny Girl e obtém sucesso.
Streisand é frequentemente mencionada na serie televisiva The Nanny, a personagem Fran Belas (Fran Drescher) afirma que ela é o seu grande idolo. Fran e sua mãe adoram Streisand, e muitas vezes competem em quem a ama mais.
Streisand é mencionada também na serie Will & Grace, principalmente pelo personagem Jack McFarland . Algumas das músicas de Streisand que ficaram famosas , como Papa Can You Hear Me? de Yentl e Cant Help Lovin Dat Man do The Broadway Album são reproduzidas pelos personagens da série.
Na serie Sex and the City no episódio "Ex in the City", a protagonista Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) compara ela e sua vida amorosa com a personagem de Streisand, Katie Morosky em The Way We Were.
Na Family Guy no episódio "Mind Over Murder ", Lois canta um ato de cabaré com "Don't Rain on My Parade" originalmente cantada por Streisand em Funny Girl. Em "Stewie Kills Lois", Peter recebe o seguro de vida após a morte aparente de Lois, e afirma que ele tem mais dinheiro do que Streisand. Isto foi seguido por um corte onde mostra uma cena de Streisand soprando dinheiro para fora de seu nariz.
No episódio 12 da 1ª temporada do seriado animado 'South Park' Barbra Streisand faz uma 'aparição animada', episódio em que a atriz, faminta por mais fama, busca o poder de um triângulo mágico para transformar-se em 'Mecha Barbra', um robô gigante cuja única intenção é chamar a atenção destruindo coisas.

Cinema

No filme In & Out, Streisand é lembrado como o idolo do personagem Howard Brackett, interpretado por Kevin Kline, que finalmente admite ser gay de pé no altar. Sua infeliz noiva, interpretada por Joan Cusack, grita em frustração para a família e amigos presentes, "Alguém aqui sabe quantas vezes eu tive que sentar-se com Funny Lady? "
Na comédia romântica Mrs. Doubtfire, Robin Williams, enquanto tenta se fantasiar da personagem Mrs. Doubtfire que ele usa uma peruca parecida com o cabelo de Streisand e canta alguns versos de "Don't Rain on My Parade".
Em 2005 na animação Chicken Little, a mãe de Runt Chicken, depois que ela pensa que ele está mentindo sobre ter visto uma nave alienígena, diz "Não me faça tirar a sua coleção Streisand!" e Runt retorna com, "Mãe, você deixa Barbra fora disso!".

Turnês e Performances

Performances da Broadway

Ano	Título	Notas
1961–1963	I Can Get It for You Wholesale	Nomeada — Tony de Melhor Atriz em um Musical
1964–1965	Funny Girl	Nomeada — Tony de Melhor Atriz em um Musical

Especiais de Televisão

Ano	Título	Notas
1965	My Name Is Barbra
1966	Color Me Barbra
1967	The Belle of 14th Street
1968	A Happening in Central Park
1973	Barbra Streisand...And Other Musical Instruments
1975	Funny Girl to Funny Lady
1976	Barbra: With One More Look at You
1983	A Film Is Born: The Making of 'Yentl'
1986	Putting it Together: The Making of The Broadway Album
1987	One Voice
1994	Barbra Streisand: The Concert
2001	Barbra Streisand: Timeless
2009	Streisand: Live in Concert
2009	Friday Night with Jonathan Ross

Turnês

Ano	Título	Continente	Bilheteria	Audiência
1966	An Evening with Barbra Streisand	America do Norte	$480,000	60,000
1994	Barbra Streisand: The Concert Tour	America do Norte e Europa	$50 milhões	400,000
2000	Timeless: Live in Concert Tour	America do Norte e Oceania	$70 milhões	200,000
2006–2007	Streisand: The Tour	America do Norte e Europa	$119.5 milhões	425,000
2012	Back to Brooklyn	America do Norte	$40,657,170	154,287
2013	Barbra Streisand Live	Israel e Europa	$25,689,348	103,876

Discografia

Ver página anexa: Discografia de Barbra Streisand

Álbuns

• 1963 - The Barbra Streisand Album
• 1963 - The Second Barbra Streisand Album
• 1964 - The Third Album
• 1964 - People
• 1965 - My Name Is Barbra
• 1965 - My Name Is Barbra, Two...
• 1966 - Color Me Barbra
• 1966 - Je m'appelle Barbra
• 1967 - Simply Streisand
• 1967 - A Christmas Album
• 1969 - What About Today?
• 1971 - Stoney End
• 1971 - Barbra Joan Streisand
• 1973 - Barbra Streisand...and Other Musical Instruments
• 1974 - The Way We Were
• 1974 - ButterFly
• 1975 - Lazy Afternoon
• 1976 - Classical Barbra
• 1977 - Streisand Superman
• 1978 - Songbird
• 1979 - Wet
• 1980 - Guilty
• 1984 - Emotion
• 1985 - The Broadway Album
• 1988 - Till I Loved You
• 1993 - Back to Broadway
• 1997 - Higher Ground
• 1999 - A Love Like Ours
• 2001 - Christmas Memories
• 2003 - The Movie Album
• 2005 - Guilty Pleasures
• 2009 - Love Is the Answer
• 2011 - What Matters Most
• 2012 - Release Me

Filmografia

Ano	Titulo	Papel	Notas
1968	Funny Girl	Fanny Brice	Oscar de Melhor Atriz Empatada com Katharine Hepburn por The Lion in Winter David di Donatello de Melhor Atriz Estrangeira Empatada com Mia Farrow por Rosemary's Baby Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical
1969	Hello, Dolly!	Dolly Levi	Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical
1970	On a Clear Day You Can See Forever	Daisy Gamble / Melinda Tentres
	The Owl and the Pussycat	Doris Wilgus
1972	What's Up, Doc?	Judy Maxwell
	Up the Sandbox	Margaret Reynolds
1973	The Way We Were	Katie Morosky	David di Donatello de Melhor Atriz Estrangeira Empatada com Tatum O'Neal por Paper Moon Nomeada - Oscar de Melhor Atriz Nomeada - BAFTA de Melhor Atriz Principal Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama
1974	For Pete's Sake	Henrietta 'Henry' Robbins
1975	Funny Lady	Fanny Brice	Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical
1976	A Star Is Born	Esther Hoffman Howard	(também produtora executiva) Oscar de Melhor Canção Original Compartilhado com Paul Williams pela a canção Evergreen Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical Globo de Ouro de Melhor Canção Original Compartilhado com Paul Williams pela a canção Evergreen
1979	The Main Event	Hillary Kramer
1981	All Night Long	Cheryl Gibbons
1983	Yentl	Yentl/Anshel	(também produtora, diretora e roteirista) Globo de Ouro de Melhor Diretor Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical
1987	Nuts	Claudia Faith Draper	Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama
1991	The Prince of Tides	Dr. Susan Lowenstein	(também produtora, diretora e roteirista) Nomeada - Oscar de Melhor Filme Nomeada - Directors Guild of America Award Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Diretor
1996	The Mirror Has Two Faces	Rose Morgan	(também produtora, diretora e roteirista) Nomeada - Oscar de Melhor Canção Original Compartilhado com Marvin Hamlisch, Robert John Lange e Bryan Adams pela a canção "I Finally Found Someone" Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Canção Original Compartilhado com Marvin Hamlisch, Robert John Lange e Bryan Adams pela a canção "I Finally Found Someone"
2004	Meet the Fockers	Roz Focker
2010	Little Fockers	Roz Focker
2012	The Guilt Trip	Joyce Brewster
2013	Gypsy	Mama Rose

Ver também

• Lista de recordistas de vendas de discos

Precedida por: Katharine Hepburn por Guess Who's Coming to Dinner	Oscar de Melhor Atriz por Funny Girl 1969	Sucedida por: Maggie Smith por The Prime of Miss Jean Brodie
Precedida por: Keith Carradine por Nashville	Oscar de melhor canção por A Star Is Born 1976	Sucedida por: Joseph Brooks por Luz da Minha Vida
Precedida por: Anne Bancroft por The Graduate	Globo de Ouro de melhor atriz em comédia ou musical por Funny Girl 1969	Sucedida por: Patty Duke por Me, Natalie
Precedida por: Ann-Margret por Tommy	Globo de Ouro de melhor atriz em comédia ou musical por A Star Is Born 1976	Sucedida por: Diane Keaton por Annie Hall
Precedida por: Richard Attenborough por Gandhi	Globo de Ouro de melhor diretor por Yentl 1984	Sucedida por: Miloš Forman por Amadeus

 

Barbra Streisand
Barbra Streisand em 2013
Informação geral
Nome completo	Barbara Joan Streisand
Também conhecido(a) como	Babs, Miss Barbra Streisand, Ms. Streisand
Nascimento	24 de abril de 1942 (72 anos)
Origem	Williamsburg, Brooklyn, New York
País	Estados Unidos
Gênero(s)	Pop, Jazz, Adult contemporary
Instrumento(s)	Vocal
Modelos de instrumentos	Mezzosoprano
Período em atividade	1957-presente
Outras ocupações	Atriz, Diretora, Produtora
Gravadora(s)	Sony
Afiliação(ões)	Neil Diamond, Donna Summer, Frank Sinatra, Celine Dion, Bryan Adams e Barry Gibb

ANOS 60 ALICE COOPER OS REBELDES DO ROCK

Alice Cooper

Vincent Damon Furnier, mais conhecido por seu nome artístico, Alice Cooper, é um cantor, compositor e ator americano nascido na cidade de Detroit em 4 de fevereiro de 1948 , que ficou mundialmente conhecido nos anos 70 por seus shows de rock inovadores e designados para chocar e provocar o público, junto com letras obscenas, obscuras e sangrentas que, junto com seu visual gótico, transformaram Alice em um ícone do rock que continua como fonte de inspirações para artistas de todos os estilos até hoje.
Alice Cooper era originalmente o nome da banda de que Vincent Furnier fazia parte como vocalista, juntamente com Glen Buxton e Michael Bruce nas guitarras, Dennis Dunaway no baixo e Neal Smith na bateria, e com quem lançou sete álbuns, porém a banda acabou se separando e Vincent adotou o pseudônimo Alice Cooper para si mesmo e o adotou como nome legal pouco depois, iniciando sua carreira solo sob esse nome em 1975 com o álbum Welcome to My Nightmare, e já lançou mais dezoito álbuns desde então. As apresentações de Alice tornaram-se célebres pelo uso de vários elementos performáticos baseados em filmes de terror realizadas ao vivo, como guilhotinas, cadeiras elétricas, cobras vivas, bonecas voodoo, sangue falso e muitos outros, com Alice vestindo roupas obscuras e ornamentadas com coisas como patas reais de aranha, cobras vivas, correntes e outras, o que levou os concertos de Alice a serem apelidados de "teatro de terror" pela crítica, um termo que o próprio cantor passou a usar para designar seu trabalho.
Alice também é conhecido por seus trabalhos independentes da música, pois ele já atuou em diversos filmes de terror e também já compôs trilhas sonoras para Televisão e cinema, além de ter se envolvido em diversas campanhas publicitárias sobre assuntos diversos, o que levou a revista Rolling Stone a elegê-lo o "mais amado artista do heavy metal" em 2006, tendo sido incorporado à Calçada da Fama de Hollywood em 2003 e ao Rock and Roll Hall of Fame em 2011 junto com a formação original da banda. Alice continua fazendo turnês até hoje, com um carreira de mais de quarenta anos e cinquenta milhões de discos vendidos ao redor do mundo.

Biografia pessoal

 

Vincent Damon Furnier nasceu em Detroit, nos Estados Unidos, em 4 de fevereiro de 1948, filho de Ella Mae e Ether Moroni Furnier, ganhando o sobrenome do pai e o primeiro nome em homenagem ao seu tio paterno Vincent Furnier e ao escritor Damon Runyon; Ether era Bispo na Igreja de Jesus Cristo, e seu avô, Thurman Furnier, era apóstolo da mesma igreja, por isso Vincent começou a realizar trabalhos na congregação aos onze anos de idade, onde também participou do coral paroquial.
Em Detroit, Vincent estudou em vários colégios, todos religiosos, até sua família se mudar para a cidade de Phoenix, onde ele começou a frequentar uma escola pertencente a Ordem DeMolay, uma sociedade discreta de princípios filosóficos, fraternais, iniciáticos e filantrópicos, patrocinada pela Maçonaria;² Vincent chegou a receber bolsa de estudos integrais para várias faculdades, inclusive a Universidade do Colorado, mas recusou todas as propostas. Tendo sido criado em ambientes religiosos, Vincent sempre se disse "um homem de fé", adepto ao cristianismo conforme lhe foi ensinado em casa, sempre dizendo que suas performances musicais são apenas trabalho sem qualquer tipo de comprometimento com suas opiniões e escolhas pessoais.
A mãe de Vincent, Ella, é viva até hoje mas seu pai, Ether, morreu em 1988 por Falência múltipla dos órgãos; a vida amorosa de Vincent também teve alguns pontos delicados, como a morte por overdose de heroína de Christine Frka, sua namorada em 1972; depois Vincent morou junto com uma moça chamada Cindy Lang até 1975, quando eles se separaram e Cindy processou o cantor por uma pensão alimentícia, mas perdeu o processo já que eles nunca foram legalmente casados. Vincent se casou em 20 de março de 1976 com a bailarina Sheryl Goddard, que fez várias apresentações ao lado do marido, e com quem teve três filhos: Calico, Dash e Sonora. Em novembro de 1983, Sheryl entrou com um pedido de divórcio devido ao alcoolismo do marido (apesar de nunca tê-lo acusado de agressão), mas desistiu e ambos se reconciliaram em 1984, estando juntos desde então.

Carreira musical

 

A banda Alice Cooper

 

Em 1964, Vincent se juntou com seus amigos Glen Buxton, Dennis Dunaway, John Speer e John Tatum para participar, sem comprometimento, de um show de calouros anual em Phoenix sob o nome de The Earwigs, dublando músicas dos Beatles e vestidos como seus integrantes; eles venceram o concurso e gostaram de estar em palco, por isso mudaram o nome da banda para The Spiders e decidiram criar suas próprias músicas, com Vincent no vocal, Glen e John Tatum na Guitarra, Dennis no Baixo e John Speer na bateria; eles começaram a fazer apresentações em clubes e bares da cidade, apresentando canções de suas principais influências, como Beatles, Rolling Stones e The Who por exemplo, e em 1965 gravaram seu primeiro single, "Why Don't You Love Me", pouco antes de encerrarem sua vida escolar. Nessa época Vincent adotou o pseudônimo Alice Cooper, apesar de nunca ter explicado se há algum grande significado por trás do nome, e passou a usar esse nome tanto para fins comerciais como também em sua vida particular, já que o registrou em cartório alguns anos depois.
Em 1966, Michael Bruce substituiu John Tatum e o grupo lançou a canção "Don't Blow Your Mind", que se tornou sucesso na rádio local e assim o grupo começou a constantemente viajar para a cidade de Los Angeles para fazer apresentações até se mudar para lá definitivamente em 1967, após Neal Smith assumir o cargo de baterista e a banda mudar seu nome para The Nazz, lançando a canção "Wonder Who's Lovin' Her Now". Em 1968 o grupo decidiu escolher um novo nome, para ser permanente, e Alice Cooper tornou-se também o nome oficial da banda. Alice (como Vincent começou a ser chamado desde então) criou o perfil de palco da banda inspirado em filmes de terror e também criou seu próprio visual gótico e sombrio para, segundo ele, diferenciar, pois ele pensava que já que os rockstars são sempre considerados "heróis", era hora de haver um "vilão" entre eles.
Uma noite após um fracasso na cidade de Los Angeles, onde eles literalmente esvaziaram um clube após tocar por apenas dez minutos, eles foram procurados pelo empresário Shep Gordon, que achava que eles tinham potencial mas não sabiam como usar; Shep arranjou para banda uma audição com o conceituado músico e empresário Frank Zappa, que lhes disse para irem até sua casa às sete horas da noite, mas o grupo se confundiu e eles foram até a residência à sete da manhã, e o fato de se disporem a acordar e tocar tão cedo impressionou Frank o bastante para assinar com a banda um contrato para o lançamento de três álbuns através da Straight Records, uma gravadora iniciante na época. O álbum de estreia do grupo, Pretties for You, foi lançado em 1 de agosto de 1969 e foi um fracasso de público e crítica, chegando apenas a 193ª posição da Billboard 200, a principal parada musical dos Estados Unidos.

Foto promocional da banda original em 1973. Da esquerda para a direita: Glen Buxton, Michael Bruce, Dennis Dunaway, Neal Smith e Alice.

Após o lançamento do álbum o grupo realizou alguns concertos já caracterizados como seus personagens de palco, e numa dessas apresentações ocorreu um incidente que veio a servir de grande divulgação para a banda: durante a performance, Alice atirou uma galinha na plateia achando que ela voaria e escaparia (pois é assumidamente contra qualquer tipo de crueldade com animais), mas ela caiu sobre o público e foi feita em pedações pelos presentes. O ocorrido foi capa de jornais e revistas e tema de reportagens de televisão, e espalhou-se o falso boato de que Alice teria comido a cabeça do animal e bebido seu sangue, o que ajudou a construir o mito popular ao redor dele. Mas mesmo com a divulgação, o segundo álbum da banda, Easy Action, lançado em 1970, também não emplacou. Isso fez com que a banda procurasse o produtor Bob Ezrin pedindo ajuda, e assim o grupo lançou Love It to Death em 1971, que era o fim de seu contrato e última chance de sucesso. A ligeira mudança no estilo musical e a experiência de Bob Ezrin conseguiram enfim agradar o público; o single "I'm Eighteen" se tornou o primeiro sucesso da banda, atingindo a 21ª posição na Billboard Hot 100, a parada de singles americana, e Love It to Death chegou a 35ª posição da Billboard 200, levando a banda a realizar uma turnê maior, estreiando muitos elementos que se tornariam célebres em seus concertos, como cadeiras elétricas, sangue falso, cobras e muitos outros.
Ainda em 1971 a banda assinou com a Warner Bros Records e lançou Killer, que chegou a 21ª posição da Billboard 200 e trouxe sucessos como "Under My Wheels" e "Halo of Flies", mas foi em 1972 que a banda atingiu o estrelato com o álbum Sochol's Out e o single homônimo, que respectivamente chegaram o 2º lugar da Billboard 200 e 7º lugar da Billboard Hot 100, levando a banda a realizar uma turnê por ginásios e arenas na América do Norte e na Europa, quando a banda teve problemas legais, já que muitos adultos temiam a influência negativa que eles podiam exercer sobre jovens e houve muitas petições e pedidos de processo para proibir o grupo de entrar em vários países, mas nenhuma proibição jamais aconteceu.
Em 1973 foi lançado Billion Dollar Babies, o último álbum da banda Alice Cooper; o disco foi um sucesso imediato, chegando ao topo tanto da Billboard 200 quanto da UK Albums Chart, a principal parada do Reino Unido, e o single "Elected" foi outro grande sucesso, fazendo história por ter se tornado, junto com "Bohemian Rhapsody" do Queen, um dos primeiros vídeos de rock produzidos para divulgação de um disco ou de um single. O sucesso do álbum permitiu que a banda realizasse uma nova turnê mundial, dessa vez em maior escala, que quebrou recordes de bilheteria em países como Estados Unidos e Inglaterra; foi nessa época que Alice passou a usar uma guilhotina como recurso de palco, usando-a para decapitar bonecas e também ele mesmo ao fim de cada show, em um truque de mágica que tornou-se célebre e uma marca registrada do grupo, sendo essa a última turnê da formação original junta.

Início da carreira solo e declínio de popularidade

Foto promocional de Alice feita em 1978.

Muscle of Love, de 1973, foi o último álbum da banda junta e não teve o mesmo sucesso dos álbuns anteriores, o que levou o grupo a ter vários desentendimentos; Alice queria manter os elementos teatrais que lhes havia dado popularidade, mas os demais integrantes queriam eliminá-los para dar mais atenção à música, assim o grupo entrou em uma pausa indefinida. Em 1974 foi lançada a bem sucedida coletânea Alice Cooper: Greatest Hits, e nessa época todos os integrantes estavam envolvidos em projetos individuais e assim deixaram o grupo permanentemente; Alice decidiu seguir em frente em carreira solo, com uma nova banda de apoio, e para evitar problemas com relação a direitos autorais com os ex-integrantes o cantor mudou seu nome legalmente para Alice Cooper e lançou "Welcome to My Nightmare" em 1975, que tornou-se um sucesso comercial e um clássico do gênero. Nessa época, o alcoolismo tornou-se um problema sério para Alice e começou a afetar seus performances, e durante um show em Vancouver, no Canadá, ele levou um grande tombo e sofreu ferimentos profundos na cabeça; o cantor foi hospitalizado e enfaixado e mesmo assim voltou horas depois para encerrar o concerto.
Com problemas para se apresentar ao vivo, Alice se concentrou em gravar em estúdio e lançou o álbum Alice Cooper Goes to Hell, que tiveram sucesso moderado na Billboard 200, e assim o cantor voltou aos palcos em 1977 para uma turnê norte-americana onde continuou tendo problemas, por isso ele se internou em uma clínica de reabilitação logo após os últimos concertos e conseguiu se manter sóbrio por um certo tempo. Em 1978, Alice usou sua experiência na clínica como inspiração para o álbum From the Inside, cujo single "How You Gonna See Me Now" chegou a 12ª posição da Billboard Hot 100, e o cantor iniciou uma nova turnê com o tema de palco representando um asilo, sendo esses os últimos trabalhos de Alice nos anos 70.
 

Alice começou a década de 1980 passando por um grande declínio de popularidade, pois lançou uma sequência de desapontamentos comerciais, já que o cantor usou muitos recursos novos e adotou estilos que desagradaram os fãs mais antigos e não conquistaram novos; Flush the Fashion, de 1980, soava como música New Wave, Special Forces, de 1981, mesmo soando mais pesado continuava no estilo do álbum anterior, Zipper Catches Skin, de 1983, soava como power pop, e DaDa, também de 1983, acabou sendo o último disco do contrato com a Warner Bros Records, sendo que nessa época o cantor voltou a ter problemas sérios com a bebida e sua esposa, Sheryl Goddard, pediu o divórcio em 1983, o que levou Alice a voltar para a reabilitação e conseguir realmente se livrar do seu vício, permanecendo sóbrio desde então.

Retorno e sucesso renovado

Após a nova reabilitação, Alice iniciou um hiato para descansar e passar um tempo em casa; o cantor teve seu retorno em 1986 com o álbum Constrictor, que chegou a 59ª posição na Billboard 200, sendo promovido com uma nova turnê, dessa vez sem incidentes, que ganhou uma nova produção de palco inspirada em filmes de terror que fizeram sucesso na época, como Friday the 13th e Nightmare on Elm Street; aproveitando o sucesso renovado, Alice lançou Raise Your Fist and Yell em 1987, que chegou a 73ª posição da Billboard 200 e entrou nas paradas de vários outros países ao redor do mundo, permitindo que Alice realizasse uma nova turnê mundial, que serviu para solidificar sua carreira solo permanentemente, embora essa turnê tenha sido encurtada pela morte do pai de Alice, Ether, em 1988.

Alice no Canadá em 1996.

Em 1989, Alice lançou Trash, que foi um grande sucesso comercial, chegando a 20ª posição da Billboard 200, a 2ª posição da UK Albums Chart no Reino Unido, e a 5ª posição na ARIA Charts, da Austrália, além de ter se destacado nas paradas de vários outros países europeus, permitindo que Alice realizasse uma nova turnê mundial em uma escala maior, com datas em arenas e estádios e que foi declarada na época a turnê de rock mais lucrativa da história até então. Nessa época também foi lançado o single "Poison", que chegou a 7ª posição da Billboard Hot 100 e a 2ª posição da Uk Singles Chart, do Reino Unido, tornando-se o maior sucesso do cantor até hoje.
Em 1991, Alice lançou Hey Stoopid, que seguiu o sucesso comercial do álbum anterior, e a popularidade do cantor o levou a fazer participações especiais em álbuns de vários artistas, como Use Your Illusion I, do Guns N' Roses, e também participações em filmes, como Freddy's Dead: The Final Nightmare, ambos em 1991, assim como uma conhecida participação na comédia Wayne's World, em 1992. Em 1994, Alice lançou The Last Temptation, um álbum conceitual que trata de assuntos como fé, tentação e frustrações cotidianas da vida moderna; o sucesso do álbum levou a uma adaptação para quadrinhos, publicados por Neil Gaiman em 1995. Foi o último álbum Alice por um longo tempo; após o lançamento, o cantor continuou realizando turnês até o fim de 1996, depois iniciando um nova pausa para descansar em casa.

Nova pausa, retorno e dias atuais

A nova pausa de Alice acabou em 2000, quando o cantor lançou Brutal Planet e iniciou uma nova turnê promocional por Estados Unidos e Canadá, que se estendeu posteriormente. A nova turnê mundial do cantor foi um sucesso de público e crítica, e originiou o aclamado DVD Brutally Live, em 2001. Ainda em 2001 o cantor lançou Dragontown, também largamente bem recebido, no qual Alice trabalhou de novo ao lado de Bob Erzin; assim como The Last Temptation, o conceito desses dois últimos discos foi criado em cima das perspectivas de fé do cantor sobre fé e reigião, com a crítica apontando que esses discos formam uma trilogia, e também são os melhores trabalhos do cantor.
O cantor seguiu desfrutando de um grande sucesso de público e crítica com o álbum The Eyes of Alice Cooper, na qual o cantor decidiu trabalhar ao lado de músicos jovens, pois segundo ele, o cantor queria aproveitar os talentos da geração musical que se dizia tão inspirada por seu trabalho. A turnê baseada nesse disco teve efeitos visuais em menor escala, dando mais atenção a música, o que levou colunistas e críticos a afirmarem que Alice estava provando a todos que não precisava de exageros para fazer um grande espetáculo musical. Nessa época o sucesso da carreira de Alice lhe rendeu vários prêmios e homenagens dos mais diversos tipos, incluindo uma estrela na Calçada da fama de Hollywood em 2003.

Alice ao vivo na Itália em 2011.

Em 26 de janeiro de 2004, Alice estreou um programa de rádio chamado Nights with Alice Cooper, durante o qual o cantor transmite canções diversas escolhidas por ele, compartilha estórias de sua vida com os ouvintes e também conduz entrevistas com personalidades e artistas de todo o tipo. Em 2005 o cantor lançou Dirty Diamonds, seu maior sucesso nas paradas desde 1994, e durante sua nova turnê foi lançado um novo DVD, Alice Cooper: Live at Montreux 2005, gravado na Suíça. Nos anos que se seguiram o cantor continuou a realizar turnês extensivamente, lançando Along Came a Spider em 2008, e depois lançando material inédito em Welcome 2 My Nightmare, descrito por Alice como uma continuação para seu sucesso de 1975, e seu último disco até agora.
Em 15 de dezembro de 2010, foi anunciado que Alice, junto com a formação original da banda, haviam sido instituídos à Hall da Fama do Rock and Roll; a cerimônia sendo realizada em 14 de março de 2011 e apresentada por Rob Zombie, com participação de todos os intetranges, exceto por Glen Buxton, que morreu em 1997, mas foi substituído por Steve Hunter quando o grupo interpretou as canções "I'm Eighteen" e "School's Out". O cantor já havia iniciado em março de 2011 uma turnê mundial que tem fim previsto para o fim de 2012, que contou com apresentações ao lado de bandas como Iron Maiden e Def Leppard e teve três datas no Brasil, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. O cantor já anunciou que só vai lançar um novo disco no segundo semestre de 2013.

Integrantes

• Alice Cooper – vocal, guitarra, harmônica (1963–presente)
• Ryan Roxie – guitarra, backing vocals (1996–2006, 2012–presente)
• Chuck Garric – baixo, backing vocals (2002–presente)
• Glen Sobel – bateria, percussão (2011–presente)
• Tommy Henriksen – guitarra, backing vocals (2011–presente)
• Nita Strauss – guitarra, backing vocals (2014–presente)

Discografia

A discografia de Alice Cooper consiste em vinte e seis álbuns de estúdio, quarenta e seis singles, cinco álbuns ao vivo e vinte e uma coletâneas, sendo que sete dos álbuns de estúdio foram lançados pela banda Alice Copper, e o restante lançado por Vincent após ele adotar o pseudônimo Alice Cooper para si mesmo.
Para informações sobre os singles e demais lançamentos visite o anexo relacionado a discografia completa do cantor, a seguir estão listados os principais álbuns de estúdio e ao vivo lançados desde 1969:

Lançados com a banda

• Pretties for You (1969)
• Easy Action (1970)
• Love It to Death (1971)
• Killer (1971)
• School's Out (1972)
• Billion Dollar Babies (1973)
• Muscle of Love (1973)

Carreira solo

• Welcome to My Nightmare (1975)
• Alice Cooper Goes to Hell (1976)
• Lace and Whiskey (1977)
• From the Inside (1978)
• Flush the Fashion (1980)
• Special Forces (1981)
• Zipper Catches Skin (1982)
• DaDa (1983)
• Constrictor (1986)
• Raise Your Fist and Yell (1987)
• Trash (1989)
• Hey Stoopid (1991)
• The Last Temptation (1994)
• Brutal Planet (2000)
• Dragontown (2001)
• The Eyes of Alice Cooper (2003)
• Dirty Diamonds (2005)
• Along Came a Spider (2008)
• Welcome 2 My Nightmare (2011)

Álbuns ao vivo e DVDs

• Good to See You Again, Alice Cooper (1974)
• The Nightmare (1975)
• Welcome to My Nightmare (1975)
• The Alice Cooper Show (1977)
• Alice Cooper and Friends (1977)
• The Strange Case of Alice Cooper (1979)
• The Nightmare Returns (1986)
• Trashes the World (1989)
• A Fistful of Alice (1997)
• Brutally Live (2000)
• Live at Montreux 2005 (2006)
• Theatre of Death: Live at Hammersmith 2009 (2010)

Curiosidades

• Alice Cooper é casado desde 1976. Sua esposa chama-se Sheryl e eles têm três filhos: Calico, Dashiell e Sonora Rose.
• Calico trabalha na produção dos shows do pai e atua nas apresentações, representando a enfermeira do insano Alice Cooper.
• Existe um mito de que Alice Cooper foi um membro da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias - os Mormons. O que se sabe sobre a religião de Alice Cooper é que ele frequentou a igreja Bickertonita na Pensilvânia, a qual seu avô havia sido apóstolo e seu pai um pastor, até aos 11 anos de idade. Cooper confirmou em entrevista ao site World News Daily que era cristão, mais que não gostava de ser chamado de Celebridade Cristã.
• Certa vez, durante uma viagem de avião, uma velha sentada ao lado de Alice Cooper, com quem ele havia jogado cartas alguns minutos antes, morreu durante o sono sem nenhuma explicação. Alice Cooper descobriu que estava morta ao tentar acordá-la quando o avião pousava.
• Em 1972, numa festa de apresentação à imprensa (efetuada dentro de uma lona de circo montada para a ocasião em Chessington Zoo, Londres) ocorreu um outro fato interessante e escandaloso. Na festa foram servidas apenas bebidas alcoólicas, sem nenhuma comida. Quando todos os jornalistas já estavam bêbados iniciou-se o show de uma striper, sendo logo imitada por uma convidada americana e pela maioria dos presentes. Quando a polícia chegou, os jornalistas estavam correndo nus pelo local e fazendo guerra de cerveja. Cinco pessoas foram presas por atentado ao pudor.
• Em 1988, Alice Cooper declarou, brincando, em uma entrevista, que iria se candidatar a governador do Arizona. Tendo sido mal-interpretado pela imprensa, a opinião pública chegou a acreditar que ele realmente fosse ser candidato, surgindo em todos os cantos sinais de apoio a sua campanha. Políticos influentes ofereceram apoio. Afinal, "se um ator pode ser presidente da república (referindo-se a Ronald Reagan) porque um rock star não pode ser um governador?" Chegou-se a cogitar para lema da campanha "Um homem cheio de problemas para uma época cheia de problemas". Posteriormente, Alice Cooper negou oficialmente a sua candidatura.
• Em uma das fotos mais famosas, tirada em 1972 por Richard Avedon, Alice Cooper aparece completamente nu, coberto apenas por uma jiboia viva. Para efeitos de divulgação, a foto foi impressa em um imenso caminhão que circulou durante vários dias por Londres, chegando inclusive a passar algumas horas estacionado em frente ao palácio de Buckingham.
• Alice Cooper interpretou, junto dos Bee Gees, em 1978, Because dos Beatles. A música foi usada para o filme Sgt. Pepper's, no qual Alice faz o papel de Father Sun.
• Embora nunca tenha matado animais no palco, certa vez Alice Cooper arremessou uma galinha sobre a plateia (segundo ele próprio esperando que ela voasse e escapasse). Como a galinha não voou, foi feita em pedaços pela multidão.
• No filme "Decline Of Western Civilization Part II", Alice Cooper acusa uma banda de estar roubando suas ideias. No filme, porém, na hora de dizer o nome da banda que o rouba foi colocado um som para cobrir sua voz. A banda era o W.A.S.P., de Blackie Lawless.
• Alice Cooper é Sênior DeMolay.
• Alice Cooper teve uma participação especial no álbum Use Your Illusion I da banda de hard rock norte-americana Guns N' Roses. Ele canta dois pedaços da música "The Garden".
• Alice Cooper, antes da fama, foi amigo de bar de Jim Morrison, falecido vocalista do The Doors. Alice compôs uma música à Morrison chamada "Desperado" do álbum Killer, no ano de seu falecimento.
• Sua filha Calico participa de muito de seus shows como vítima de Alice, muitas vezes responsável por suas decapitações em palco.
• Em 2010, participou de anúncios para uma grande empresa eletrônica alemã chamada Saturn, no qual aparece ao lado de Bill Kaulitz, do Tokio Hotel.
• É chamado por seus fãs brasileiros, carinhosamente, de "Tia" Alice.
• Fez uma participação especial no filme Dark Shadows, de Tim Burton.

 

Alice Cooper
Alice Cooper em 2010.
Informação geral
Nome completo	Vincent Damon Furnier (1964-1974) Alice Cooper (1975-presente)
Nascimento	4 de fevereiro de 1948 (66 anos)
Origem	Detroit, Michigan
País	Estados Unidos
Gênero(s)	shock rock, hard rock, heavy metal, glam metal
Instrumento(s)	Vocais
Período em atividade	1964 - presente
Outras ocupações	cantor, compositor, ator, DJ
Gravadora(s)	Straight Records, Warner Bros, Atlantic, MCA, Epic, Spitfire, Eagle e New West
Página oficial	www.AliceCooper.com